城市化的巨幅画卷还在铺展，乡村振兴的大幕即将开启，乡村的原貌和原味在逐渐淡去，那自然的山水河湖、斑驳的老式建筑，那蕴含其中的乡土气息、恬淡生活、民俗风情，还有《乡土中国》里所说的“差序格局”和“礼治秩序”等等，都将渐行渐远。

　　我在月山镇大桥村当了几十年村干，认认真真、忙忙碌碌，都说熟悉的地方没有风景、老生常谈的故事没有悬念，面对眼前的千年古道、千年古桥以及大桥头的古街，竟想不起曾经的沧桑与繁华、风云与风貌、沉浮与沉淀。

　　这座古旧的四墩五孔石梁桥，坐落在缓缓流淌的广村河上，呈东西走向，联通贯穿怀宁境内从潜山到安庆的古代官道，石桥桥墩、桥面都是由长条青石堆砌而成，远处葱郁、蜿蜒的狗头山成为天然的衬托，大桥显得平直厚重、静穆古朴。传说之前也有古桥，因设计不够科学，常被洪水冲毁，影响通行，人们苦不堪言。到唐朝中期，有云游高僧借宿附近牛神庙，看到断桥惨状，主动为乡民解忧，高僧实地查看后，给出了综合考虑地形地貌、材料供应、河流流量变化、通行负载要求等要素的石桥设计方案，由乡民集资，重新建成现在的石桥，虽历经千年，依然坚固如初，可惜古建专家梁思成没路过此地，不然“大桥头”也会载入《图像中国建筑史》。

　　通则达，大桥建成后，桥的两头逐渐演变为繁华的小镇---大桥镇。大桥镇，山水清美、鱼米丰沛、交通发达。明清时期，很多从水陆两路而来的商贾文人“观石门秋泛、百子晴岚，爱山水之钟灵，乐而忘返，于是居于斯、贸易于斯”(长发堂《方氏宗谱·卷首》)，纷纷规划宏图，买田制屋，于是沿街商铺作坊、酒肆茶楼林立，货物聚散、人流不息。节庆时节，五猖会、牛灯戏、踩高跷、闹花灯，唱鼓书、打连厢、石牌腔、黄梅调，各种游艺技艺、形色声腔，或轮番登场，或同台竞技，或锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，或节奏明快、连绵回环，

　　嘈杂中有一种声音清脆锐耳、宛转悠扬，那是本地戏班在唱一种土戏----黄梅调。这种起源于附近石镜乡黄梅山的黄梅调，我奶奶一辈的人们唱起来，同后来丁永泉、严凤英等人唱的黄梅戏在唱腔的行云流水、道白的字正腔圆、演出风格的质朴清新等方面几乎一样，难怪戏剧爱好者吴福润和剧作家柏龙驹等人明确指出“(怀宁石镜)黄梅山才是孕育黄梅戏的摇篮”(柏龙驹：《也说黄梅山》载于2007.6.25《合肥晚报》)。黄梅戏《夫妻观灯》中提到的“大桥头”就在黄梅山附近，就是我家门口这个“大桥头”。

　　“我家住在大桥头”，这个悦耳的唱词，唱出了乡民的淳朴乐观，见证着黄梅戏的传播发展，蕴含着“大桥头”的戏剧情缘。爱看戏、爱唱戏，是大桥头人的风俗习惯。这里民间班社很多，在民国时期最为著名的有白云芳的白家班、琚光华的琚家班、丁永泉的丁家班。他们以大桥头为根据地，在洪镇、山口、总铺、五横、茶岭、秀山等周边区域演出，上演的剧目有荞麦记、乌金记、罗帕记等，因为班底好，题材源于百姓生活，生动逼真，唱腔圆润清脆，用乡音对白，很受村民喜爱。

　　白家班班主白云芳为徽班进京首批演员，演技精湛，是个优秀的京剧演员，因腰椎损伤回到怀宁县石牌镇，当时石牌有四个班社，大多演徽调，不适合他。在大桥头刘登云先生的帮助下，到大桥头组建土戏班子，人称白家班。白家班吸收了金老三、查文艳和大桥头太平会总王晓陆的妻子堂哥丁老六(丁永泉)等本地演员共13人，以安庆土话上戏，口碑极佳。大桥头太平会总王晓陆(王氏家谱记载)确有其人，是不是《王小六打豆腐》的那个“王小六”，文献不足，不敢妄证。是不是,意义不大,“王小六”只是一个艺术人物。

　　丁永泉的丁家班是在白家班的基础上演变而来的，在剧本、演员、演出风格等方面有所传承。丁家班立足大桥头，依靠当地浓郁的戏剧文化和群众的戏剧热情，把怀宁的黄梅调唱成了全国闻名的黄梅戏。

　　1926年2月，白家班班主白云芳积劳成疾而逝世，又逢灾年，戏班入不敷出，面临散伙。弟子丁永泉忧心忡忡，一次演出回家后难以入睡，登上大桥头北边刘家船形山顶，夜风寒凉，小镇和村庄一片漆黑，不远处的安庆城却灯火通明，风里传来若有若无的声音，似有戏班演出。为求生存，丁永泉与金老三等人决定组班进城。为稳重行事，先分为三组到大户人家唱堂会，通过十几天的演唱，很受赞赏，于是便租下吴越街中兴旅馆二楼为临时演出场所，开启了土戏进城的序幕。由于演出具有浓郁的民间生活气息，加上丁永泉嗓音圆亮、行腔流畅、吐字清晰、表演细腻，紧扣观众心弦，丁家班一炮打红。不幸被反动军阀知晓，派警局以“戏班所演剧目无名，无审批”为由，将丁永泉和主演抓捕入狱。好在有进步人士仗义直言，要求政府公审此案。曾有报馆的方姓记者托人传言狱中，让丁老六称所演为“皖剧”，以正其名。“为唱戏丁永泉在解放前被关押过8次”(1996版《怀宁县志》)，在广大观众和进步人士的支持下，丁家班战胜了反动势力的刁难，让土戏“皖剧”(实为黄梅调)占领了城市的舞台。

　　1934年，安庆地区连年受灾，班社收入甚微，无法在城里立足，丁家班只好回到大桥头，唱点小戏赖以糊口。一日，丁永泉在大桥头一家茶楼演出，一安庆商人边听戏，边喝酒、品黄梅(本地水果)，认为丁永泉的唱腔如黄梅般“清脆透彻、余味甘甜”，提议不如将这土戏起名“黄梅戏”。丁永泉听了，觉得这并不新鲜，这个土戏本来就叫“黄梅调”，不过叫“戏”显得大气些，内涵也丰富些，想到这里，丁永泉赶紧躬身答谢。此时，丁永泉没有想到，这个“黄梅戏”名称多年以后(1952年)会出现在上海的《文汇报》上，被时任文化部长贺绿汀赞为“泥土的气味”“山花的芬芳”。

　　1934-1935年，丁家班以大桥头为根据地，在安庆城和周边乡村巡回演出，经过近十年的积累发展，丁家班规模达30余人，正规剧本达到36本，围戏达到72本，具备了自成剧种的基本条件。由于演出剧目贴近生活，老百姓十分喜爱，丁家班和丁永泉的名声越来越大，几乎家喻户晓，有“南程北丁”(江南程积善，江北丁老六)之美称。

　　1936年2月，为了完成师傅胡普伢“要把这调子传到省外去”的殷殷嘱托，丁永泉决定带班闯上海。为确保到上海能顺利登台出戏，就与大桥头琚家班联合组团，组成强大阵容。唯恐上海人对“皖剧”的不认可，剧名改叫“黄梅戏”。丁家班在上海九亩地、陆家浜、太平桥、新北门等地演出近20个月，所到之处，一票难求。丁永泉大胆探索革新，虚心吸取其他剧种精华，“为提高黄梅戏表演艺术和丰富上演剧目，做出卓越的贡献” (1996版《怀宁县志》)。

　　1937年，抗日战争爆发，丁永泉和丁家班又回到大桥头，在安庆和周边地区演出，直至中华人民共和国成立。丁永泉在大桥头传艺郑绍周、潘泽海、点拨严凤英，在安庆与王少芳演绎“京黄同台”，培养出一大批黄梅新秀，为创造新中国成立后黄梅戏的辉煌做了铺垫。

　　20世纪50年代，黄梅戏已经响誉全国，以前熟悉的名角儿忙碌在更大的舞台上，接受更多的掌声、还有鲜花，黄梅乡音环绕在各大城市的街头巷尾，“余音绕梁”“音容盖世”“乡野来风”等词汇纷纷见报。大桥乡的人们也没闲着，青年们主动组建业余剧团，频繁出演，和那些走出乡村的名角儿遥相呼应、接续传承。

　　黄梅好听乡音甜，香飘四方暖人间。很难相信，月山镇大桥头，这个平淡无奇的小山村，这黑糯的泥土，这清缓的河水，竟能孕育出如此深厚的戏剧情缘。

　　作者 ： 陈何来  男   汉族    0556--4611193   13965818510

　　单位： 中共怀宁县委党史和地方志研究室 编辑(历史文化方向)

　　口述人 ： 查明松  男   汉族   18109668789

　　单位： 怀宁县月山镇大桥村原村委会主任、党支部书记